⏳地景系列 閱時 《萬象園》⏳ 德安搭上往返台南的區間車， 回到了十五年前那起傷人案的事發地點——萬象園。 台灣的夏天，台南的夏天， 在那片樹林裡，有成千上萬隻蟬在尖叫， 但原本在樹林的萬象園呢？ 他坐在地上，看著眼前那隻斷掉的高跟鞋，頭暈又目眩， 腦子裡不斷竄出那個關於剪刀的故事…… 《萬象園》故事靈感來自於臺南已消失的景點「秋茂園」， 並融合臺南當地都市傳說，透過四位主角的生命經歷，探討時間的流逝與社會的轉變。
一場笑淚交織、大膽創新、神乎其技的跨文化鬥陣實驗！他們一邊踢足球一邊跳舞，一邊打架一邊唱歌，在語言、身體與文化的鴻溝與疊塔之間，搭一座橋到底有多難？當劇場變成競技場，當打是情罵是愛，有時馬戲有時唱跳團體，一場目不暇給又令人無法抗拒的娛樂野台，等你來玩！
劇場導演阿納卡西斯・拉莫斯成長於墨西哥最貧困城市之一坎佩切。為了養活一家及兒子的劇場夢，他媽媽荷西菲娜・歐萊涅塔曾從事超過40種工作。媽媽做過的生意，可比兒子唸過的書、看過的戲、交過的男友還多——既然媽媽活得如此精彩，還有什麼比請她演自己更「紀錄劇場」：演戲，變成了媽媽最新一項國際巡演工作。
《歌仔寶玉》講唱，陳禹安＋微笑唸歌團擔綱演出，金獎鬼才製作人柯智豪＋劇場詩人編導劉亮延搭檔創作。計畫收錄陳禹安爵士歌仔戲作品《寶玉》的全部唱段，並加入唸歌的維度，歌敘間雜，邊例邊議，用台語韻調，重新提出中國文學史的難題：「美少年的五個問題」。從2020年為陳禹安量身打造的劇場作品《寶玉》，到2026年即將發行的《歌仔寶玉》專輯唱片，這個講唱計劃，想透過促膝長談的距離，讓觀眾親近演員，有機會回想自己，那些少年轉大人的破事，其實原來都是公共衛生的問題。
雞屎藤舞蹈劇場的階段發展作品《時代之身—SUGATA》以近未來戰爭前夕的美術館為背景，透過兩位館員對臺灣美術保存的辯證，延伸出日治臺灣女性畫家的生命故事。作品結合舞蹈、戲劇、AI即時互動，轉化畫作筆觸與歷史影像，打造虛實交錯的科技舞蹈劇場。 風乎舞雩舞團的作品為《以身為名 In the name of being》系列之延伸作品。以身體、新聞畫面與世界人權宣言來探討近年世界上各種種族與國家戰爭的問題。舞台上的舞者,是血骨肉所組成的肉身,也是人類生命存在的載體。ㄧ具具的肉身被無窮的新聞畫面淹沒,世間的紛爭與災難,從來不只有存在新聞之中, 人類認同問題是真實存在於世界上各種角落的生活與生命裡。《Being》以聯合國人類宣言對比當今的國際戰爭、政治危機與社會不公, 透過作品提問認同議題,激發觀者對自我與他者處境的反思。
本計畫為編舞家李明潔、影像藝術家 Baï LEE 與澳洲視覺藝術家 Emily Parsons-Lord 共同於台南駐地發展的展演實驗。 他們的文本從關於飛行的遐想出發，探討不同文化族群面對個體、群體交集間若隱若現的幽靈記憶，透過物種與非物種面對「空氣」的生存處境，延伸探尋關於漂浮、升空與爆炸間的能量變化。 在創作期間他們赴臺南鹽水蜂炮田調，也前往澳洲墨爾本在遼闊的大自然進行媒材實驗，透過身體、影像與不同文化與文本間的共振，延伸連結祭儀、生死與在地事件，持續開展具身體行動的詩意展演方法。
這次，我們不再怕黑。 天黑之前，一起闊步前行吧！ 本劇源自於日本劇團 OiBokkeShi 導演菅原直樹，他將失智者常見的「遊走」行為，作為靈感，邀請劇場工作者與地方居民共創的遊走式演出。 今年，斜槓青年創作體延續這樣的視角，邀請觀眾走入歸仁，在預習變老、同理失智的過程中，溫柔地窺見自己與他人。
★ 臺南文化中心42週年館慶x臺南2026藝術節 🎟️45 場完售爆滿 七萬名觀眾激情同歡 🏆林懷民✕幾米✕FOCASA 大師聯手 最強親子馬戲 🌟2026 香港藝術節最賣座的演出 加場再秒殺 🌟一生必看馬戲經典 🌟闔家光臨 闔家歡樂 👧兒童票 𝟱 折 最低 4𝟬𝟬 元起
【作品簡介】
跟著小丑與幾米男孩，跳進幾米繪本的世界裡，翻跟斗、拋球、騎單輪車、耍大環……每一次挑戰都充滿驚奇與刺激！在歡笑與感動中，收穫自信與勇氣。我們一起為台上加油喝采，一起享受幾米馬戲奇幻之旅。
【媒體高度讚譽】 幾米作品改變馬戲 效果非凡——亞洲週刊 一場以勇氣織就的馬戲詩篇——香港頭條日報 觸動人心的馬戲——ARTCAN 渾然天成 大師手筆——文匯報
【口碑好評】 一場特別溫馨動人、青春歡樂的演出，無論音樂、舞蹈、和特技都贏得觀眾不斷的喝采和掌聲。演員的服裝、表演和幾米的畫融合在一起，真是視覺的一大享受——影壇巨星 林青霞
林懷民與FOCASA共創了一支會流淚的作品——名導 林奕華
幾米的詩意魔幻+馬戲的扣人心絃+林懷民的優雅從容，ㄧ起創造出關於成長，勇氣與夢想的作品。——觀眾 盧醫師
