邀請你一起散步，和我們走一段路，
去發現那些從沒仔細看過的角落，
聽聽這座城市的聲音，想像它的無數可能。

這不是一場劇場式的演出，而是一段在日常午後或夜晚的散步，襯著音樂、記憶、城市的風景、生活的想像，我們都是這座城市的樂手。

沒有排演好的段落，只有當下的節奏與耳邊的聲響，每場旅程由表演者與樂手引路，邀請觀眾一起穿梭台南老城的市場與小巷。

你不需要會演奏，只要願意聽，願意和我們一起在聲音裡生活。
在熟悉的空間與不經意的步伐中，走著走著、聊著聊著，
在耳朵打開的那一刻，也成為城市的樂手，
為自己的生活演奏

《The Crack II》是一個持續發展，在不同的文化空間中展開的長期計畫。找尋在地的重要歷史事件，並透過表演藝術重新觀看與詮釋。

僻室作為一個藝術團體，其中參與共創的藝術家們，藉著計畫提問：當歷史成為由各種紀錄所拼貼而成的平滑表面時，我們是否仍能在其中找到一道細微的裂縫？

本次《The Crack II》，延續自國家兩廳院駐館創作的計畫，在台南進行為期三個月的駐地創作，以展覽及演出呈現，結合 VR 影像與裝置。

從尋找觀眾／見證人的視角，發現上世紀末開始出現於臺南城市不同空間 ── 諸如吳園、孔廟、愛國婦人館、大南門城、延平郡王祠、321 巷藝術聚落郭柏川紀念館、安平古堡等處，形形色色的「特定場域的表演」（site-specific performance），追想曾經真實發生過的舞台光影（劇場、舞蹈等），重溫曾經交會的藝術神采。

以曾象徵監控與管束的「臺南刑務所」為起點，探討秩序的來源。相對於空間隱含的歷史壓迫，透過不受限的身體位移與即興筆尖，在布料纖維上留下痕跡。

這種「自動生成」的繪畫看似隨性，卻在有機垂墜的物件中，交織出高度的結構化秩序。作品藉此反思：管束是否僅來自外部？當我們處於全然自由的狀態時，潛意識是否仍存在著自發性的「隱形結構」？透過柔性質地，作品重新勾勒出權力與自我規範間的微妙邊界。

Podcast ｜共計 5 集

由臺南百年布莊「錦源興」第四代小老闆楊子興主持，特別邀集臺南藝術節參演藝術家，一起用在地的視角，聊一聊屬於臺南的城市藝術節。

改編自蔡明亮電影作品《洞》，由僻室 House Peace 進行劇場改編，編劇為 Gary Perlman。本次以階段性呈現的方式發表，作為作品發展過程中的一次公開實驗。讓歌舞闖入生活場景，在荒謬與詩意之間游移，描繪隔離狀態下人對他者的渴望與恐懼，並持續試探劇場語言的邊界。

逐漸崩壞的城市裡，疫情蔓延；上下交疊的兩間公寓，供水中斷。人們困在室內，生活在失序與腐敗之中。

一個意外出現的洞，讓樓上男人與樓下女人產生微妙連結：從厭惡與衝突，到偷窺與幻想，逐漸逼近難以言說的親密。

本計畫為編舞家李明潔、影像藝術家 Baï LEE 與澳洲視覺藝術家 Emily Parsons-Lord 共同於台南駐地發展的展演實驗。

他們的文本從關於飛行的遐想出發，探討不同文化族群面對個體、群體交集間若隱若現的幽靈記憶，透過物種與非物種面對「空氣」的生存處境，延伸探尋關於漂浮、升空與爆炸間的能量變化。

在創作期間他們赴臺南鹽水蜂炮田調，也前往澳洲墨爾本在遼闊的大自然進行媒材實驗，透過身體、影像與不同文化與文本間的共振，延伸連結祭儀、生死與在地事件，持續開展具身體行動的詩意展演方法。

這次，我們不再怕黑。
天黑之前，一起闊步前行吧！

本劇源自於日本劇團 OiBokkeShi 導演菅原直樹，他將失智者常見的「遊走」行為，作為靈感，邀請劇場工作者與地方居民共創的遊走式演出。

今年，斜槓青年創作體延續這樣的視角，邀請觀眾走入歸仁，在預習變老、同理失智的過程中，溫柔地窺見自己與他人。