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城市主張

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城市主張|仍在移動中的臺南

策展:吳子敬

這次,我們把臺南看作一節仍在移動中的車廂。

窗外的風景持續改變。
河道改變了地貌,鐵路重新切割空間,市場、老宅與街區,也在不同時代裡慢慢長出新的樣子。這座看似安靜的城市,其實一直都在流動。

臺南藝術節的「城市主張」,不只是把作品放進城市,而是邀請創作者與觀眾,一起重新感受那些正在發生的變化。

這次計畫包含展覽、演出、聲音、散步、駐地創作與 Podcast,發生在臺南刑務所、321聚落、錦源興、西市場與開元排練場等不同空間。有些作品仍在發展中,有些則更像一次公開的排演現場。

相較於藝術節中已完成的售票節目,「城市主張」更像是一個正在發生的創作現場。有些作品仍在長出自己的樣子,也保留了創作者與觀眾一起摸索、一起靠近的過程。

你可能會在市場裡聽見一段聲音、在老房子裡看見一場演出,也可能因為一次行走,重新注意到那些平常忽略的街景與記憶。

不只是說故事,也不只是為了把一些感受說清楚,這趟以臺南為名的邀請,讓我們在這座城市中移動,期待偶然停下腳步,瞥見一道靈光。

駐地創作計畫 ―― 僻室 House Peace
《The Crack II》

10/22 - 11/22 321 藝術聚落、臺南刑務所、錦源興

《TheCrackII》 是一個持續發展,在不同的文化空間中展開的長期計畫。
找尋在地的重要歷史事件,並透過表演藝術重新觀看與詮釋。

僻室作為一個藝術團體,參與共創的藝術家們,藉著計畫提問:當歷史成為由各種紀錄所拼貼而成的平滑表面時,我們是否仍能在其中找到一道細微的裂縫?

本次 《TheCrackII》,延續自國家兩廳院駐館創作的計畫,在臺南進行為期三個月的駐地創作,以展覽及演出呈現,結合 VR 影像與裝置。

展覽 ―― 楊美英 Mei-Ying Yang
《城市・幻視》

10/22 - 11/22 臺南刑務所

從尋找觀眾/見證人的視角,發現上世紀末開始出現於臺南城市不同空間 ── 諸如吳園、孔廟、愛國婦人館、大南門城、延平郡王祠、321藝術聚落郭柏川紀念館、安平古堡等處,形形色色的「特定場域的表演」(site-specific performance),追想曾經眞實發生過的舞台光影 (劇場、舞蹈等),重溫曾經交會的藝術神采。

演出階段性呈現 ―― 僻室 House Peace
《THE HOLE》

10/23、10/24 開元排練場 A

改編自蔡明亮電影作品《洞》,由僻室HousePeace進行劇場改編,編劇為Gary Perlman。本次以階段性呈現的方式發表,為作品發展過程中的一次公開實驗。讓歌舞闖入生活場景,在荒謬與詩意之間游移,描繪隔離狀態下人對他者的渴望與恐懼,並持續試探劇場語言的邊界。

逐漸崩壞的城市裡,疫情蔓延;上下交疊的兩間公寓,供水中斷。人們困在室內,生活在失序與腐敗之中。

一個意外出現的洞,讓樓上男人與樓下女人產生微妙連結:從厭惡與衝突,到偷窺與幻想,逐漸逼近難以言說的親密。

駐地創作計畫 ―― 王彥臻 Lala (Yen-Chen Wang)
《非刻意秩序》

10/22 - 11/22 臺南刑務所

以曾象徵監控與管束的「臺南刑務所」為起點,探討秩序的來源。相對於空間隱含的歷史壓迫,透過不受限的身體位移與即興筆尖,在布料纖維上留下痕跡。

這種「自動生成」的繪畫看似隨性,卻在有機垂墜的物件中,交織出高度的結構化秩序。作品藉此反思:管束是否僅來自外部?當我們處於全然自由的狀態時,潛意識是否仍存在著自發性的 「隱形結構」 ? 透過柔性質地,作品重新勾勒出權力與自我規範間的微妙邊界。

遊走式演出 ―― 許哲彬 X 吳一四 X 吳子敬
《城市樂手的日與夜》

10/10 - 11/14 321 藝術聚落、開元排練場、西市場、臺南刑務所、HEY YO CLUB

邀請你一起散步,和我們走一段路,去發現那些從沒仔細看過的角落,聽聽這座城市的聲音,想像它的無數可能。

這不是一場劇場式的演出,而是一段在日常午後或夜晚的散步,襯著音樂、記憶、城市的風景、生活的想像,我們都是這座城市的樂手。

沒有排演好的段落,只有當下的節奏與耳邊的聲響,每場旅程由表演者與樂手引路,邀請觀眾一起穿梭臺南老城的市場與小巷。

你不需要會演奏,只要願意聽,願意和我們一起在聲音裡生活。
在熟悉的空間與不經意的步伐中,走著走著、聊著聊著,在耳朵打開的那一刻,也成為城市的樂手,為自己的生活演奏。

駐地創作計畫 ―― 明白實驗所 Feat. Emily Parsons-Lord
《輕輕地飛行是一種緩慢的墜落》

11/14、11/15 321 藝術聚落

本計畫為編舞家李明潔、影像藝術家 Baï LEE 與澳洲視覺藝術家 Emily Parsons-Lord 共同於臺南駐地發展的展演實驗。

他們的文本從關於飛行的遐想出發,探討不同文化族群面對個體、群體交集間若隱若現的幽靈記憶,透過物種與非物種面對「空氣」的生存處境,延伸探尋關於漂浮、升空與爆炸間的能量變化。

在創作期間他們赴臺南鹽水蜂炮田調,也前往澳洲墨爾本在遼闊的大自然進行媒材實驗,透過身體、影像與不同文化與文本間的共振,延伸連結祭儀、生死與在地事件,持續開展具身體行動的詩意展演方法。

臺南藝術節 X 國家兩廳院藝術出走 ―― 斜槓靑年創作體
《夜路不怕黑》 歸仁場

11/21 - 11/22 | 13:00、16:00 集合點 歸仁運動公園(公園路側)

這次,我們不再怕黑。
天黑之前,一起闊步前行吧!

本劇源自於日本劇團 OiBokkeShi 導演菅原直樹,他將失智者常見的「遊走」行為,作為靈感,邀請劇場工作者與地方居民共創的遊走式演出。

今年,斜槓靑年創作體延續這樣的視角,邀請觀眾走入歸仁,在預習變老、同理失智的過程中,溫柔地窺見自己與他人。

臺南藝術節 podcast 特輯 ―― 楊子興 Feat. Special Guests
《小南生》

由臺南百年布莊 「錦源興」 第四代小老闆楊子興主持,特別邀集臺南藝術節參演藝術家,一起用在地的視角,聊一聊屬於臺南的城市藝術節。