《獸靈之詩：頭骨的召喚》改編自邱常婷的原創奇幻小說《獸靈之詩》，融合虛擬實境（VR）、混合實境（MR）與現場表演，帶領觀眾穿梭虛實的界域，遁入由神祕力量牽引的末世奇幻寓言。戴上頭顯，觀眾將化身學徒，前往保留地邊界的征途上，共同尋找描繪世界的模仿之術。

《感謝公主》取材自宋元南戲《朱弁》劇目，以傳統為經，當代為緯，跨時空地交織了兩段故事，朱弁的流離和島嶼政治犯的轉向，肉身的囚禁、心靈的困頓，在朝朝暮暮的期盼中，生命要歸向何方？英雄或叛徒，信念、意志、犧牲，以及現實處境中的欲望和倫理角力，進進退退之間，要如何辨析得失、明暗？

逃離轟隆隆的戰場，隨著記憶中的吉他聲，往回家的路上前進。一位懷抱著夢想的男孩，希望成為像父親一樣優秀的吉他手，因為時局的變異，卻被迫在戰爭中奔逃。這一逃,男孩長大變成了男人。無情的戰爭將他的身體炸成了碎片，仍舊期待彈著吉他的那隻右手，逃了出來，開始尋找著散落的其他部位，一起回家。在尋找的這趟旅程中，拼湊起來的身體，能找回當初喜愛音樂的那份真摯快樂嗎？

⏳消失地景系列 閱時 《萬象園》⏳

德安搭上往返台南的區間車，
回到了十五年前那起傷人案的事發地點——萬象園。
台灣的夏天，台南的夏天，
在那片樹林裡，有成千上萬隻蟬在尖叫， 但原本在樹林的萬象園呢？
他坐在地上，看著眼前那隻斷掉的高跟鞋，頭暈又目眩， 腦子裡不斷竄出那個關於剪刀的故事……



《萬象園》故事靈感來自於臺南已消失的景點「秋茂園」，
並融合臺南當地都市傳說，透過四位主角的生命經歷，探討時間的流逝與社會的轉變。

《歌仔寶玉》講唱，陳禹安＋微笑唸歌團擔綱演出，金獎鬼才製作人柯智豪＋劇場詩人編導劉亮延搭檔創作。計畫收錄陳禹安爵士歌仔戲作品《寶玉》的全部唱段，並加入唸歌的維度，歌敘間雜，邊例邊議，用台語韻調，重新提出中國文學史的難題：「美少年的五個問題」。從2020年為陳禹安量身打造的劇場作品《寶玉》，到2026年即將發行的《歌仔寶玉》專輯唱片，這個講唱計劃，想透過促膝長談的距離，讓觀眾親近演員，有機會回想自己，那些少年轉大人的破事，其實原來都是公共衛生的問題。

雞屎藤舞蹈劇場的階段發展作品《時代之身—SUGATA》以近未來戰爭前夕的美術館為背景，透過兩位館員對臺灣美術保存的辯證，延伸出日治臺灣女性畫家的生命故事。作品結合舞蹈、戲劇、AI即時互動，轉化畫作筆觸與歷史影像，打造虛實交錯的科技舞蹈劇場。

風乎舞雩舞團的作品為《以身為名 In the name of being》系列之延伸作品。以身體、新聞畫面與世界人權宣言來探討近年世界上各種種族與國家戰爭的問題。舞台上的舞者,是血骨肉所組成的肉身,也是人類生命存在的載體。ㄧ具具的肉身被無窮的新聞畫面淹沒,世間的紛爭與災難,從來不只有存在新聞之中, 人類認同問題是真實存在於世界上各種角落的生活與生命裡。《Being》以聯合國人類宣言對比當今的國際戰爭、政治危機與社會不公, 透過作品提問認同議題,激發觀者對自我與他者處境的反思。