■ 演出介紹

城市舞臺裡的國際經典＋當重金屬打擊遇上和太鼓
FUNK！衛藤兄弟 擊動古都！

兄弟登山，各自攀頂！

聽國際的經典樂器，

在古都的舞臺裡，翩然相遇。

當重金屬撞擊和太鼓，

FUNK的旋律，也興奮地GROOVY！

全然即興的演出，是真正屬於環境的聲音，
兩處不同的場域，享受興奮滿點的打擊！

當國際的經典樂音遇見臺南渾然天成的城市舞臺，當重金屬打擊樂結合和太鼓，創造出來的就是超FUNK的「擊興」旋律！來自日本的重金屬及太鼓音樂家兄弟檔──衛藤兄弟(Steve & Leonard Eto)，今年4月將來到陳德聚堂及大南門城藝術特區演出，東西交會的撞擊、別出心裁的組合，絕對不容錯過！

臺南藝術節今年堂堂邁入第五年，獨創的「國際經典」、「臺灣精湛」及「城市舞臺」三大系列特色鮮明，年年吸引臺灣各地藝友前來朝聖。其中「國際經典」系列每年推出的盛大音樂饗宴，包括波伽利演唱會、海莉音樂會、久石讓與維也納國家歌劇院合唱團、法國聖馬克兒童合唱團、《西城故事》電影交響音樂會，以及去年文化局首度國際經典自製節目《奧地利音樂四傑經典重現》等，逐漸在國內樂迷心中塑造出「臺南＝經典音樂」的形象。今年臺南藝術節再度出「擊」，邀請到日本知名打擊樂兄弟檔──Steve Eto和Leonard Eto造訪臺南兩處特色古蹟，兩天的演出將把東西方經典打擊樂音分別帶進傳統臺灣廳堂以及府城舊城池，創造臺南專屬的古都新節奏，邀請您屆時一起擺動身軀，享受純天然的funk律動！

2016臺南藝術節「國際經典」單元之《FUNK！太鼓擊興》，將於4月16、17兩日的下午4時30分，先後於陳德聚堂、大南門城藝術特區登場，兩場不同地點的演出，將激盪起不同的火花，讓您感受迥異的況味。

Brothers climbing mountain, reaching summit by oneself!

The international classical instrument trippingly encounter on the stage in the old city.

When heavy metal percussion meets Taiko, funk rhythm, exciting and groovy!

■ 演出團隊簡介

スティーヴ エトウ（Steve Eto）

生於洛杉磯，父親是已故箏樂家衛藤公雄，弟弟是和太鼓樂家レナード衛藤。

80年代起開始參與樂團活動，活躍於PINK、PUGS等樂團。參與小泉今日子的出道巡迴演出之後，陸續也參加了藤井郁彌、大黒摩季、及川光博、COMPLEX、布袋寅泰、堂本剛等不同表演者的演出。

除了持續參與樂團外，也在各地展開個人演出。現為活躍於日本的重金屬打擊樂家。除了使用一般的打擊樂器外，也會運用金屬桶罐、車子保險桿等金屬管來演出。

與弟弟レナード衛藤曾共同推出專輯《ALIVE! in 天川》、《ALIVE!II in YOKOHAMA》，在音樂活動之外，也曾參與電影演出。

Steve Eto starts to join music activities since 1980s. He is active in PINK, PUGS, and other music groups. After joining the debut performance of Kyoko Koizumi, he also participated the performances of Fumiya Fujii, Oguro Maki, Oikawa Mitsuhiro, COMPLEX, Hotei Tomoyasu, Domoto Tsuyoshi and work with other performers successively.

Except participating music group, he also starts to have his personal performance. He is an active heavy metal percussionist in Japan nowadays. He is not only using percussion instruments but also metal can, car bumper and other metal pipes in his performance. His brother and he have released albums ALIVE! in Tenkawa, ALIVE!II in Yokohama. Not only music activities, they also participate filming. 

レナード衛藤（Leonard Eto）

生於紐約，父親是已故箏樂家衛藤公雄，哥哥是重金屬樂家スティーヴエトウ。

1984年起加入太鼓樂團「鼓童」，不僅演奏與作曲，更以音樂監督的身分勇於創新，改變當時太鼓的形象，領導整個團隊。自成一家風格的獨創太鼓演出模式所造成的影響甚至擴及歐美音樂圈。1992年離開鼓童，開始個人活動。至今已在五十餘國完成演出。

自個人的第一場live「Leo Project」以來，レナード衛藤就透過豐富多元的各種合作企畫創造出自己獨特的世界觀。其持續挑戰創作可能性的姿態在眾多太鼓團體和太鼓演奏者之中也大放異彩。「Blendrums」這個企畫，就僅僅以和太鼓等各種鼓類以及踢踏舞的節奏所組成，創造出令人愉快的緊張與立體感。

レナード衛藤也與各式各樣的海外藝術家合作，1994年在奈良東大寺大佛殿舉辦的「The Great Music Experience」公演，就與邦喬飛等人一起演出，獲得很高評價。此外，他也參加各種藝術節、錄製音樂作品，跟許多傑出的藝術家一起演出。

2004年，レナード衛藤率團參加國際交流基金會主辦的非洲中近東巡迴演出；2007年，發行《Blendrums》音樂專輯以及與弦樂四重奏合作的《蒼月》（《蒼い月》）專輯，開拓新境界。此後更加速於海外巡演，在義大利、瑞士、德國、西班牙等地也成功演出。

2011年，大膽採用數位音訊，創造新感覺節奏，發表《Power and Patience》專輯。半年後發表DVD《Power of Blendrums》。國立劇場45周年紀念公演時，則選拔太鼓演奏者，集結指導，共同演出。再次參與國際交流基金會主辦的東非巡演時，更率領完全由女性組成的太鼓團以及舞者前往，獲得成功。

2013年8月至2014年7月，擔任文化廳文化交流使，前往歐洲、非洲及印度，活用其在各國旅行累積而成的經驗，進行了充實的創作與演出。其中，跟馬賽的國立芭蕾舞團及米蘭的舞團共同的創作獲得了絕佳的成果。

レナード衛藤所創作的樂曲多次被運用於好萊塢電影、舞蹈表演（包含古典芭蕾舞界）、奧運競技項目以及品牌廣告（如賓士、愛迪達）中。其在鼓童時期創作的〈族〉、〈彩〉、〈LION〉等太鼓樂曲，至今仍廣受世界各地喜愛。

美國現代舞團Pilobolus委託創作的〈TSU-KU-TSU〉，是融合了舞蹈與太鼓的傑作。2000年在波士頓首演後，又到舞蹈之殿堂──紐約的THE JOYCE THEATER進行3個禮拜的公演，紐約時報以大篇幅的特集盛讚レナード衛藤。

「從レナード衛藤那高度鮮明的祭典精華與本質性的歡愉當中擷取出來的，必然是將轉化為無需言語、超越民族的訊息。聽眾只需將身體交給他所創作的音樂形式即可。──每日新聞‧川崎浩」。這一段評論顯示了レナード衛藤的音樂性以及豐富的海外經驗所展現的實際成績。

Leonard Eto is one of best and most innovative contemporary taiko players whose vision and creativeness deeply molded the way taiko is performed and viewed in the world today. Leonard Eto’s distinctive hallmark is the fluidity and luminous, dancing quality of his play, the immense joy that perspires in his music and the coexistence of power and effortlessness. Leonard was appointed as a "Japan Cultural Envoy" sponsored by the Agency for Cultural Affairs.